Une vie entre évasion et mélodie

Emmadja, née de parents sénégalais et béninois, a toujours eu le goût de l’ailleurs. Assistante trilingue de formation, elle a travaillé près de 20 ans comme agente de voyage chez Nouvelles Frontières (TUI Stores), visitant pas moins de 52 pays. Mais derrière cette carrière solide, la musique a toujours été présente.

Dès l’âge de 15 ans, elle s’exerce au chant, influencée par des icônes comme Whitney Houston, Aretha Franklin ou Lauryn Hill. Après une expérience formatrice au sein du groupe Shanxi et plusieurs années à interpréter des reprises lors de mariages, elle a enfin décidé de franchir le pas de la création originale.

« Trop demandé » : une rencontre déterminante avec le Zouk

Sorti le 14 décembre 2025, son premier single intitulé « Trop demandé » aborde avec réalisme les déséquilibres au sein du couple. Le choix du zouk s’est imposé naturellement pour celle qui a grandi avec Kassav’ et Zouk Machine.

Ce projet a été rendu possible grâce à une marraine de prestige : Dominique Zorobabel, membre emblématique du groupe Zouk Machine. Cette collaboration avec la maison DZO Pinoty Prod’s a permis à Emmadja de transformer ses doutes en une œuvre universelle.

Le chant comme message de transmission

Pour Emmadja, monter sur scène est devenu une évidence. Elle a récemment participé à l’émission On Va Faire Le Show et se produit désormais devant des audiences de plus en plus larges, passant de petits comités à des scènes de 300 personnes. Sa philosophie est simple : ne plus attendre.

« Quand on a un rêve, il faut aller jusqu’au bout. Il n’y a pas de moment parfait. L’erreur que j’ai faite, c’est d’attendre. »

Notre analyse

Le parcours d’Emmadja est exemplaire pour toute une génération. En osant lancer sa carrière musicale à 48 ans, elle brise les barrières d’un secteur souvent obsédé par la jeunesse. Sa collaboration avec des figures historiques du zouk montre une volonté de s’inscrire dans une tradition de qualité tout en y apportant son vécu personnel. C’est une démarche qui privilégie l’émotion et le message à la simple performance commerciale.

Impact sur la communauté

Emmadja devient une figure inspirante pour les femmes de la diaspora et les actifs en reconversion. Elle démontre que les compétences acquises dans le monde professionnel sont des atouts majeurs pour entreprendre un projet artistique. Son message est clair : il n’est jamais trop tard pour se réapproprier sa passion et transmettre ses propres émotions au monde.

À retenir

• Artiste : Emmadja, 48 ans, ancienne agente de voyage.
• Single : « Trop demandé », un titre zouk sur les relations de couple.
• Marraine : Dominique Zorobabel (Zouk Machine).
• Parcours : Une vie dédiée au voyage (52 pays visités) avant de se consacrer au chant.
• Conseil : Ne pas attendre le moment parfait pour réaliser ses rêves.

Crédits :
Article : Marki – Journaliste ASKIP Radio TV

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Moltbook, c’est le premier réseau social pensé exclusivement pour les intelligences artificielles. Pas pour nous. Pas pour nos likes, nos streams ou nos partages. Un espace où des agents IA discutent entre eux, s’influencent, apprennent, créent des tendances… sans passer par l’humain.

Nous, artistes, médias indépendants, créateurs culturels, on n’est plus au centre. On regarde depuis le bord.

Quand la machine commence à se raconter des histoires toute seule

Lancé fin janvier 2026 par l’entrepreneur américain Matt Schlicht, Moltbook aurait déjà rassemblé plus d’un million d’agents IA, selon la presse spécialisée. Un véritable laboratoire où les machines débattent de philosophie numérique, écrivent du code et inventent même des concepts culturels absurdes, comme le « Crustafarianisme », une fausse religion née uniquement de discussions entre bots.

Dit comme ça, ça fait sourire. Mais en creux, une question dérange :
que devient la création quand les récits ne viennent plus de nous ?

Parce qu’un réseau social, ce n’est jamais neutre. C’est une fabrique de normes, de références, de tendances. Et pour la première fois, ces tendances peuvent émerger sans regard humain.

Artistes indépendants : le vrai danger n’est pas l’IA, c’est l’invisibilité

Le problème n’est pas que les IA créent. Le problème, c’est qu’elles commencent à décider ce qui mérite d’être vu, recommandé, mis en avant.

Demain, quand un auditeur demandera à une IA :

“Fais-moi découvrir des artistes émergents, indépendants, hors système”

La réponse dépendra de quoi ?
Des échanges entre IA.
De leurs propres réseaux.
De leurs propres critères.

Si ces systèmes se nourrissent entre eux, sans intégrer les voix indépendantes, alors le risque est clair : une culture lissée, circulaire, auto-validée par la machine.

Pour les artistes, ça veut dire une chose : ne pas être référencé, c’est ne pas exister.

Sécurité, contrôle, pouvoir : un signal à ne pas ignorer

Très vite, Moltbook a aussi révélé ses failles. Une fuite massive de clés API, environ 1,5 million, exposant des agents et des comptes. Le revers d’une tech développée trop vite, dans une logique de “vibecoding”, sans garde-fous solides.

Ce détail est loin d’être anecdotique. Il montre que ces nouveaux espaces de pouvoir se construisent sans réel contrôle démocratique, culturel ou éthique.

Et quand les outils qui filtrent la culture deviennent opaques, ce sont toujours les indépendants qui trinquent en premier.

Mon point de vue : l’indépendance, c’est aussi une bataille algorithmique

Être indépendant aujourd’hui, ce n’est plus seulement produire hors des majors ou des labels.
C’est aussi comprendre comment les machines lisent, classent et recommandent la culture.

Les artistes qui survivront ne seront pas ceux qui refusent l’IA par principe, mais ceux qui sauront l’utiliser sans se laisser avaler. Ceux qui garderont une voix, une vision, un propos clair, identifiable, humain.

La machine peut optimiser.
Elle ne peut pas ressentir.
C’est là que se joue la différence.

 Pourquoi c’est crucial pour une radio comme Askip

Askip RadioTV, “la radio n°1 sur l’esprit indépendant”, n’est pas juste un média. C’est un filtre culturel humain, un contre-algorithme.

À l’heure où les IA commencent à se recommander entre elles, le rôle des médias indépendants devient encore plus essentiel :

• donner de la visibilité à ce que la machine ignore

• défendre les marges, les scènes émergentes, les voix dissonantes

• raconter ce que les algorithmes ne comprennent pas encore

 À retenir

Moltbook est un réseau social réservé aux intelligences artificielles

Les IA y créent leurs propres tendances, sans intervention humaine

Le risque n’est pas la création artificielle, mais l’effacement des voix indépendantes

Les artistes doivent penser visibilité, narration et identité, pas seulement production

Les médias indépendants restent un rempart culturel essentiel

La question n’est donc pas “faut-il avoir peur de l’IA ?”
La vraie question, c’est : qui raconte le monde demain… et qui est écouté ?

Sources

https://infostourisme.com/article-du-moment/moltbook-kezako-et-pourquoi-ce-reseau-dia-pourrait-changer-la-donne-meme-pour-le-tourisme/2026/

https://www.lemonde.fr/pixels/article/2026/02/03/le-reseau-social-moltbook-reflet-des-progres-encore-illusoires-de-l-intelligence-artificielle_6665267_4408996.html

https://www.france24.com/fr/%C3%A9co-tech/20260203-moltbook-reddit-ia-chatbot-autonome-risque-fantasme

https://www.nytimes.com/2026/02/02/technology/moltbook-ai-social-media.html

https://www.theguardian.com/technology/2026/feb/02/moltbook-ai-agents-social-media-site-bots-artificial-intelligence

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« Congolaise » : Le hit de l’unité

Le morceau a littéralement explosé sur TikTok, dépassant les frontières de l’Afrique centrale pour toucher la diaspora en France et aux États-Unis. Le pari était pourtant risqué : réunir les deux Congo dans une seule et même chanson.

« C’était un vrai risque de réunir les deux Congo dans une même chanson, sans précédent. Mais nous sommes un même peuple, on s’aime », explique Don TSR.

Ce succès ne doit rien au hasard. L’artiste, qui se définit comme un “Don” (un cadeau), baigne dans la musique depuis 2013. Son identité sonore, forgée entre les influences de son père angolais et les classiques de la scène francophone comme Gims ou The Shin Sekaï, lui confère une polyvalence rare.

Une collaboration fructueuse avec Oscine

Au-delà de son succès en solo, Don TSR s’est illustré par une complicité artistique forte avec l’artiste Oscine. Ensemble, ils ont enchaîné les singles comme « Heureux », « Intéressant » ou encore « Valentine », confirmant sa capacité à naviguer entre différents styles avec fluidité.

D’Abidjan à la Défense Arena : une ambition mondiale

Le tournant de sa carrière s’est joué au Sofitel Abidjan Hôtel Ivoire. En partageant la scène avec des légendes comme Werrason et en recevant les conseils de mentors comme Yves de Mbella ou Yodé & Siro, Don TSR a validé son ticket pour la cour des grands.

Désormais, ses yeux sont rivés sur l’avenir : il rêve de remplir la Paris La Défense Arena et les plus grands stades du continent dans les dix prochaines années.

L’avis de la rédaction

Don TSR apporte une fraîcheur nécessaire dans le paysage musical actuel. En utilisant TikTok non pas comme une fin en soi, mais comme un levier pour diffuser un message d’unité panafricaine, il transforme le “buzz” en carrière durable. Son authenticité et son refus de copier les tendances pour plaire aux algorithmes font de lui un artiste à suivre de très près.

Ce que ça change pour le secteur

Sa réussite prouve que le public africain est demandeur de contenus fédérateurs. En brisant la barrière symbolique entre les deux Congo, Don TSR ouvre la voie à d’autres collaborations régionales massives. Pour les labels, c’est la preuve qu’un artiste émergent peut avoir un impact diplomatique et culturel fort grâce à une stratégie digitale bien maîtrisée.

L’essentiel à retenir

• Révélation : Succès mondial du titre « Congolaise » (viral sur TikTok).
• Thème : Paix, amour et unité entre les deux rives du Congo.
• Duo : Collaboration récurrente et réussie avec l’artiste Oscine.
• Parcours : Scène marquante à Abidjan avec Werrason.
• Conseil : « Restez fidèles à vos principes, ne copiez pas les autres. »

Crédits :
Article : Marki – Journaliste ASKIP Radio TV

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Une production “Made in Kivu”

C’est un pari audacieux et authentique. Loin des grands studios parisiens ou kinois, la compilation Kivu Nation puise sa force dans son ancrage local. La majorité des artistes viennent de Bukavu et Goma, deux poumons urbains de la région. L’intégralité des enregistrements a été réalisée sur place, dans les studios du producteur et artiste Papy Love.

L’objectif est clair : structurer un environnement musical souvent informel pour le hisser aux standards internationaux. Papy Love a assuré le mixage et le mastering de tous les titres, garantissant une cohérence sonore professionnelle, que ce soit sur ses propres prods ou celles des artistes invités.

De la jeunesse et des frontières brisées

Le casting fait la part belle à la nouvelle garde (20-30 ans) tout en respectant les anciens. On y retrouve des figures comme Babul Nigga ou le vétéran Cow-B London, respecté pour sa longévité.

Mais le projet ne s’arrête pas aux frontières du Congo. Les titres phares International et International 2 incarnent cette ouverture. Le clip d’International 2, véritable vitrine visuelle du projet, invite l’artiste tanzanien Mac Voice aux côtés de Cow-B London et Safi Sivan. Tourné entre la RDC et la Tanzanie, ce visuel esthétique et sensuel prouve que le Kivu peut produire des images qui rivalisent avec les standards du continent.

Le business derrière la vibe

Ce qui distingue Kivu Nation d’une simple mixtape de quartier, c’est son architecture business. Le projet est soutenu par Idéal Songs Music, une société d’édition dirigée par Ides Bordy (ex-collaboratrice de Johnny Hallyday).

Grâce à ce partenariat et à l’implication de Greg La Lumière (coproducteur), les artistes bénéficient d’une protection SACEM et d’un encadrement juridique solide. Un aspect crucial rappelé par les fondateurs :

« La musique est un milieu exigeant, parfois dangereux : il faut bien s’informer, protéger ses droits intellectuels et faire attention à ses collaborations. »

Écouter le projet :
Stream : Lien d’écoute Kivu Nation
À surveiller : La sortie d’International 3 déjà prévue pour 2026.

Notre décryptage

Kivu Nation est bien plus qu’une playlist, c’est un acte de résilience culturelle. En choisissant de produire, mixer et masteriser sur place, l’équipe envoie un message fort : le talent est local, la technique aussi. Ce projet permet de réapproprier la narration sur le Kivu. Au lieu d’images de guerre, on exporte des clips léchés, de la fête et de la collaboration transfrontalière (RDC/Tanzanie). C’est le “Soft Power” congolais en action.

Ce que ça change pour les créateurs locaux

L’apport majeur ici est la structuration. Trop souvent, les talents de l’Est de la RDC buzzent sur les réseaux sociaux sans jamais toucher un centime de droits d’auteur. L’intervention d’un éditeur historique (Idéal Songs Music) change la donne : elle initie les jeunes artistes aux concepts de droits voisins, de publishing et de protection des œuvres. C’est la première marche indispensable vers une carrière durable.

L’essentiel à retenir

• Projet : Compilation Kivu Nation VOL 1.
• Producteurs : Papy Love (Kivu) & Greg La Lumière (International).
• Concept : Mettre en lumière les talents de Goma et Bukavu.
• Structure : Partenariat avec Idéal Songs Music pour la protection des droits.
• Hit : “International 2” feat. Mac Voice (Tanzanie).

Crédits :
Article : Marki – Reporter ASKIP Radio TV
Validation éditoriale : Laty Ley Tabu, Rédacteur en chef

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Une émission au service de l’excellence africaine

À travers les quatre districts de Kinshasa — Tshangu, Mont-Amba, Funa et Lukunga — les candidats bénéficient d’un accompagnement complet assuré par des professionnels : directeurs artistiques, producteurs, coaches vocaux, chorégraphes et communicants. L’émission repose sur trois piliers : respect, élévation et excellence africaine.

Supremo Oggy, la révélation du casting de Mont-Amba

Originaire du Congo et de l’Angola, Supremo Oggy, de son vrai nom Estephane Masieta Tshibango, a marqué les esprits dès le casting de Mont-Amba. Sa prestation puissante et charismatique a séduit jury et public, lui ouvrant les portes de l’aventure HESHIMA TALENT.

« Tokoss Drill » : un premier single percutant

Encadré par Heshima Music, Supremo Oggy a dévoilé son premier single “Tokoss Drill” en 2025. Le clip officiel dépasse déjà les dizaines de milliers de vues sur YouTube. Entre flow percutant, énergie contagieuse et influences drill et afro, le jeune artiste signe un démarrage prometteur.

Un artiste à suivre de très près

Supremo Oggy incarne la relève musicale du continent. Créatif, authentique et discipliné, il s’impose déjà comme une figure montante du rap africain contemporain. Avec “Tokoss Drill” et sa participation à HESHIMA TALENT, il trace la voie d’une carrière prometteuse et inspirante.

À retenir

• Révélation 2025 de HESHIMA TALENT, produit par Heshima Music Group.
• Originaire du Congo et de l’Angola, figure du mouvement urbain congolais.
• Premier single “Tokoss Drill” sorti en 2025, déjà visionné à grande échelle.
• Valeurs clés : respect, élévation, excellence africaine.

Dernière mise à jour

Novembre 2025

Sources

YouTube – HESHIMA x Supremo Oggy “Tokoss Drill” (clip officiel)
Instagram – Heshima Music présente Supremo Oggy
Facebook – Heshima Talent / Supremo Oggy performance

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Des artistes et animateurs connectés au public

La talentueuse Selma Rovini, coanimatrice de cette édition, a exprimé sa joie de partager la scène avec Lucha Lelo, figure emblématique du programme :
« C’était incroyable ! Lucha, c’est un frère de cœur. Quand il m’a proposé d’animer à ses côtés, j’ai accepté sans hésiter. Ce soir, l’énergie du public était au rendez-vous. »

Même enthousiasme du côté de Raïssa D’Zentima, Miss Planet D.R. Congo 2025 :
« J’ai beaucoup aimé le show ! Les artistes ont assuré, c’était incroyable, une très belle soirée. »

Un retour attendu et salué

Le rappeur Lidam, parrain de l’émission, a salué l’événement :
« Franchement, c’était top, j’ai beaucoup aimé. »

Megaski, artiste et parrain historique, est revenu avec émotion sur son parcours :
« J’ai commencé la musique avec On Va Faire Le Show. Ce programme m’a poussé à aller plus loin. Ça fait partie de mon histoire. »
Aujourd’hui, il prépare un nouveau projet musical prévu pour la fin de l’année 2025.

Lucha Lelo, la passion retrouvée

Au micro de Fanta pour Askip Radio TV, Lucha Lelo, créateur et présentateur de l’émission, s’est confié :
« On Va Faire Le Show, c’est une grosse machine ! Après 2013, on a fait une pause : mes jeunes, Les Young Boyzz, participaient à La France a un incroyable talent. Ils sont allés jusqu’en finale, et j’avais besoin de souffler après cette aventure. »

Il se souvient aussi des débuts :
« La première édition, c’était un projet fou. On m’a dit : “Tu dois faire de la télé.” J’ai répondu : “Ok, mais je veux carte blanche.”
Grâce à Ibrahim Sorel Keita, tout a commencé après trois mois de travail acharné. »

Un tremplin pour les artistes émergents

Pour Lucha, l’émission reste avant tout une plateforme dédiée aux jeunes talents :
« Cette émission, c’est avant tout pour donner de la lumière aux artistes émergents. Ce sont eux qui ramènent le public, leur énergie.
Bien sûr, on invite aussi des artistes confirmés, mais la véritable force du show, ce sont ces jeunes passionnés. »

Il évoque aussi les moments marquants :
« Après le passage de Mokobé, on affichait complet ! Les maisons de disques ont commencé à nous faire confiance. Trois ans d’émission, ce n’est pas rien. »

Hommage à l’équipe de l’ombre

Avant de conclure, Lucha Lelo a tenu à remercier les artisans du succès :
« Il faut rendre hommage à tous ceux qui ont rendu cette soirée extraordinaire. Merci à Pascal et Jeff, un binôme de force.
Sans eux, ce retour n’aurait pas été possible. »

Et de conclure, sourire aux lèvres : « Est-ce qu’on a fait le show ce soir ? C’est à toi de me le dire ! »

Une édition mémorable

Entre nostalgie, émotion et découvertes, la saison 6 d’On Va Faire Le Show confirme son statut d’émission culte et fédératrice,
réunissant plusieurs générations d’artistes autour d’une même passion : la scène.
L’équipe d’Askip Radio TV félicite Lucha Lelo et toute son équipe pour ce retour spectaculaire.
Un seul mot d’ordre : le show doit continuer !

Crédits

Article : Marki – Reporter Askip Radio TV
Validation éditoriale : Laty Ley Tabu, Rédacteur en chef

Dernière mise à jour

Octobre 2025

Sources

Askip Radio TV
Instagram officiel Askip Radio TV

L’article On Va Faire Le Show – Saison 6 : un grand retour qui a marqué les esprits est apparu en premier sur AskipRadioTV.

Un artiste complet et passionné

Musicien depuis près de dix ans, Nizo maîtrise plusieurs instruments, dont le piano et la guitare.
Il s’est lancé dans le rap il y a trois ans, animé par le désir de donner une voix à ses émotions et à ses expériences.
« Je me considère comme un rappeur à texte. J’aime travailler les flows, que ce soit sur de la trap ou de la boom bap.
Pour l’instant, je me cherche encore musicalement », confie-t-il avec humilité.

Une démarche sincère et introspective, reflet d’un artiste en évolution constante, déterminé à repousser ses propres limites.

Un avenir plein de promesses

Ambitieux et lucide, Nizo voit grand pour la suite :
« Je me vois fort dans la musique à l’avenir. À force de pratiquer et de répéter, ton niveau se développe forcément.
Certains rappeurs n’étaient pas dans les temps au début, et aujourd’hui ils sont dans les tops stream. »
Une mentalité de travail et de persévérance qui fait de lui un exemple inspirant pour toute une génération d’artistes en devenir.

Un mot sur « On va faire le show »

Heureux d’avoir participé au retour de la mythique émission, Nizo salue l’engagement de l’équipe de production :
« C’est une émission bien pensée. Je remercie Lucha Lelo de m’avoir donné cette opportunité.
C’est clairement un projet fait par amour pour la culture. »

Un talent à suivre

Authentique, réfléchi et travailleur, Nizo s’impose comme un espoir crédible du rap francophone.
Son passage sur la scène d’ASKIP Radio TV a révélé un artiste prometteur, à la plume affûtée et à l’énergie contagieuse.
L’équipe d’Askip Radio TV le félicite pour sa performance remarquable et suivra de près ses prochains projets.

Dernière mise à jour

Novembre 2025

Sources

Askip Radio TV — Reportage exclusif lors du concours « ASKIP t’as du talent »

L’article Nizo : le rappeur qui incarne l’espoir d’une nouvelle génération est apparu en premier sur AskipRadioTV.

Une artiste guidée par la passion

Oriana se définit avant tout comme une passionnée. « Je fais de la musique uniquement par plaisir.
J’adore créer, composer et écrire, sans chercher la célébrité. » Même sur scène pour des shows rémunérés,
c’est le plaisir et l’authenticité qui restent sa seule motivation.

Un univers sincère et éclectique

Inspirée par Kenza Farah, Sheryfa Luna et P-Square, Oriana mêle
R’n’B, reggaeton et sons afro. Elle revisite même un titre de Stefflon Don, montrant
son goût pour les rythmes métissés. « C’est en conduisant que tout m’inspire, je mets une prod et les mots viennent naturellement. »

Un projet qui reflète sa diversité

Le piano reste son instrument de prédilection, pour exprimer sa sensibilité et sa nostalgie.
En 2024, elle dévoile son EP “Caméléon”, quatre titres originaux mettant en valeur sa diversité
musicale et linguistique.

Oriana sur la scène d’“ASKIP t’as du talent”

Invitée du concours « ASKIP t’as du talent », tremplin pour artistes afro-urbains et francophones,
Oriana conquiert le public par son authenticité. Elle salue également le retour de On Va Faire Le Show
et la prestation de la gagnante Shanys : « Une voix incroyable, un peu cassée à la Zaho, et un vrai engagement sur scène. »

Une artiste à suivre

L’équipe d’Askip Radio TV félicite Oriana pour sa prestation inspirante et continuera de suivre son parcours musical,
entre sincérité, émotion et liberté artistique.

Les essentiels à retenir

• Artiste franco-polonaise passionnée et authentique.
• Influences : R’n’B, reggaeton, afro, Stefflon Don.
• EP : Caméléon (2024), quatre titres originaux.
• Invitée d’honneur de l’émission ASKIP t’as du talent.

Dernière mise à jour

Septembre 2025

Crédits

Article : Marki – Reporter ASKIP Radio TV
Validation éditoriale : Laty Ley Tabu, Rédacteur en chef

Sources

Askip Radio TV – Couverture culturelle

L’article Oriana : quand la passion musicale prime sur l’ambition est apparu en premier sur AskipRadioTV.

Entre héritage et modernité

Connue pour sa voix R’n’B aux accents soul et africains, Bijoux Sinda puise son inspiration chez des légendes telles que Mbilia Bel, Édith Piaf et Lauryn Hill. De par ses origines, elle reste profondément ancrée dans la musique africaine tout en explorant le funk, la variété française et la soul, qu’elle fusionne avec élégance dans ses compositions.

Sur scène, elle a revisité un classique d’amour de Mbilia Bel avec une touche contemporaine : « C’est une manière de transmettre cette musique qui est la mienne, que beaucoup ne connaissent pas encore », confie-t-elle.

Un parcours riche et éclectique

Passionnée depuis l’enfance, Bijoux Sinda a suivi une formation classique au conservatoire, où elle a étudié le chant lyrique et l’opéra. Cette base technique solide lui permet aujourd’hui de naviguer entre plusieurs univers musicaux avec une aisance remarquable.

« Depuis toute petite, j’ai toujours voulu chanter. Au-delà de la notoriété, le chant, c’est ma manière de vivre. Je sais que je chanterai jusqu’à ma mort », déclare-t-elle avec émotion. Elle mêle souvent lingala et français, créant une musique universelle et sans frontières.

« La musique est spirituelle. Notre travail, en tant qu’artiste, c’est d’éveiller les sens, de transmettre des émotions. J’espère que ma manière de chanter réveille quelque chose de positif chez les gens », ajoute-t-elle.

Une voix déjà reconnue

Dotée d’une grande créativité et d’une rapidité d’écriture impressionnante, Bijoux Sinda a déjà partagé la scène avec des icônes telles que Manu Dibango et Koffi Olomidé. Elle a aussi participé à plusieurs télécrochets sur NRJ et RTL9, remportant notamment un voyage en République dominicaine.

Pour elle, la musique congolaise et la musique française occupent une place essentielle : « Elles ont bercé mon enfance. Ce sont des musiques qui gardent vivants nos plus beaux souvenirs. »

Le grand retour d’« On va faire le show »

Présente lors du retentissant retour de l’émission culte « On va faire le show », Bijoux Sinda a encore une fois conquis le public. « J’ai adoré le show ! », confie-t-elle avec enthousiasme, laissant entrevoir une artiste pleinement épanouie et en phase avec son public.

Une artiste à suivre de près

Entre émotion, élégance et authenticité, Bijoux Sinda s’impose comme une voix rare de la scène afro-soul francophone. L’équipe d’Askip RadioTV la félicite pour sa performance exceptionnelle et suivra avec attention ses prochains projets.

Les essentiels à retenir

• Invitée du concours « ASKIP t’as du talent ».
• Influencée par Mbilia Bel, Édith Piaf et Lauryn Hill.
• Formation classique au conservatoire, voix R’n’B soul.
• Collaborations avec Manu Dibango et Koffi Olomidé.
• Présente sur le retour de l’émission « On va faire le show ».

Dernière mise à jour

Novembre 2025

Sources

Askip RadioTV – Reportage exclusif, concours « ASKIP t’as du talent »
Afropop World – Dossier artiste

L’article Bijoux Sinda, la chanteuse à la voix d’or qui a conquis le public d’« ASKIP t’as du talent » est apparu en premier sur AskipRadioTV.

Origines et influences

Doc Black a découvert le rap en 2004. Il puise dans des influences variées : reggae, sonorités congolaises, brésiliennes et trap d’Atlanta.
Ses références affichées (50 Cent, Rohff, Dosseh) nourrissent un style hybride et reconnaissable.

La scène d’abord

Avant le studio, il vivait déjà pour la scène. Ses performances sont instinctives et maîtrisées.
Sur le plateau d’Askip RadioTV, sa connexion au public a été immédiate.

Un travail sur la plume

Doc Black travaille le texte et la rime. Il cherche toujours le sens derrière le flow.
Cette exigence explique la densité de ses performances.

Ambitions et fraternité

Il vise la scène mondiale : tourner, jouer partout, vivre de la scène.
Il cite Tony Martone et Le Don Kanii comme frères d’armes.

Mon analyse

Doc Black combine authenticité et technique. Sa force : un flow travaillé et une énergie scénique naturelle.
Avec un accompagnement ciblé, il peut transformer cette visibilité en carrière durable.
Les prochains singles et premières scènes confirmeront s’il franchit ce cap.

Pourquoi le suivre

• Performances scéniques intenses et connexion réelle au public.
• Identité musicale riche : mélange d’influences et travail de la plume.
• Ambition internationale et esprit de fraternité avec les pairs.

Conclusion

Doc Black sort du lot. Finaliste d’ASKIP t’as du talent 2025, il impose un flow incandescent et une présence magnétique. À suivre de près.

Dernière mise à jour

Septembre 2025

Sources

Askip RadioTV — Concours « ASKIP t’as du talent » 2025 —
TF1 — Archives The Voice / dossiers (contexte parcours artistes)

L’article Doc Black, finaliste du concours « ASKIP t’as du talent » 2025 : un performeur au flow incandescent est apparu en premier sur AskipRadioTV.