JB Mpiana de retour à l’Accor Arena de Paris

Le samedi 14 novembre 2026, JB Mpiana retrouvera son public à l’Accor Arena de Paris, entouré de son groupe Wenge BCBG. De son vrai nom Jean-Bedel Mpiana Tshituka, celui que ses admirateurs surnomment affectueusement « Papa Chéri » a marqué plusieurs générations grâce à sa voix singulière, son charisme et un répertoire devenu incontournable.

Une figure emblématique de la musique congolaise

Auteur de nombreux succès, dont le célèbre « Feux de l’amour », sorti en 1997, JB Mpiana s’est imposé au fil des décennies comme l’une des figures emblématiques de la rumba congolaise. À travers sa carrière et son parcours avec Wenge BCBG, il a participé au rayonnement de la rumba congolaise et du ndombolo bien au-delà des frontières de la République démocratique du Congo.

Des scènes africaines aux grandes salles européennes, l’artiste a construit une histoire musicale qui continue aujourd’hui de rassembler plusieurs générations de mélomanes.

Un retour sur une grande scène européenne

Ce concert à l’Accor Arena revêt une dimension particulière pour l’artiste, qui s’apprête à retrouver une très grande salle européenne après plusieurs années d’absence. Le 8 septembre 2026, JB Mpiana partageait son enthousiasme sur son compte Instagram :

« Cela faisait très longtemps que je n’étais pas monté sur la scène d’une très grande salle en Europe. Je continuerai d’écrire mon histoire, celle de JB Mpiana. La nouvelle génération va découvrir et continuer à écouter la bonne musique rumba. »

Une déclaration qui témoigne de son ambition : célébrer son parcours tout en transmettant son héritage musical à une nouvelle génération.

Une soirée placée sous le signe de la rumba

Le 14 novembre 2026, les spectateurs pourront retrouver JB Mpiana et Wenge BCBG pour une soirée qui promet de revisiter les différentes époques de sa carrière. Entre grands classiques, rumba congolaise, ndombolo et moments de communion avec le public, ce rendez-vous parisien devrait permettre aux admirateurs de longue date comme aux nouvelles générations de redécouvrir l’univers de « Papa Chéri ».

Après plusieurs décennies de carrière, JB Mpiana continue d’écrire son histoire. Son passage à l’Accor Arena constituera une nouvelle étape symbolique dans le parcours de l’une des figures emblématiques de la musique congolaise.

L’œil d’Askip

Le message de JB Mpiana joue sur deux tableaux : célébrer un parcours de plusieurs décennies et passer le relais à la nouvelle génération. Porter la rumba congolaise et le ndombolo dans une salle comme l’Accor Arena, c’est aussi rappeler que ces musiques voyagent bien au-delà de leur terre d’origine. Reste à voir comment la soirée du 14 novembre articulera le répertoire des grandes années avec un public qui, pour une part, découvrira l’artiste sur scène.

L’essentiel à retenir

• L’événement : JB Mpiana et Wenge BCBG se produiront à l’Accor Arena de Paris le samedi 14 novembre 2026.
• L’enjeu : un retour sur une très grande scène européenne, après plusieurs années d’absence.
• Le message : JB Mpiana veut célébrer son parcours et transmettre la rumba à la nouvelle génération.

Sources :
Compte Instagram de JB Mpiana, publication du 8 septembre 2026.

Crédits :
Article : Marki NJOH NKONGO – Journaliste ASKIP Radio TV

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Un accueil en coulisses avant le concert de Chily

Le 25 septembre 2026, l’équipe d’Askip Radio TV s’est rendue au Zénith de Paris pour couvrir le concert de Chily. Une soirée très attendue, construite autour de l’univers de l’artiste et placée sous le signe de la musique, du partage et de l’émotion.

À son arrivée, l’équipe a été accueillie par la journaliste et attachée de presse Sira Doumbia, avant de rejoindre les coulisses de l’événement.

Queen Stelyna aux commandes de la soirée

Figure connue d’Askip Radio TV, notre présentatrice Queen Stelyna était aussi l’animatrice de l’événement. Elle a présenté les premières parties avant d’annoncer l’arrivée de Chily sur scène.

Dans une ambiance conviviale et chaleureuse, le public a vu monter la température jusqu’à l’apparition de l’artiste.

Chily célèbre son parcours devant un Zénith comble

Face à une salle comble et très enthousiaste, Chily a revisité les morceaux qui ont marqué son parcours, des titres de ses débuts à ses plus grands succès. Tout au long du concert, le public a chanté, dansé et accompagné l’artiste dans ce qui restera comme une étape importante de sa carrière.

Plusieurs artistes avaient fait le déplacement pour le soutenir et partager la scène avec lui. Parmi les invités figuraient notamment Tiakola, Guy2Bezbar, Ntaba 2 London, Gaz Mawete, Emma’a et Mwinda Mannekin, ainsi que d’autres artistes. Ces apparitions successives ont fait de la soirée un moment de célébration collective.

Les premiers mots de Chily : « un rêve réalisé »

Quelques instants après avoir quitté la scène, Chily a livré ses premières impressions au micro d’Askip Radio TV, encore porté par l’émotion. Il est revenu sur ce que représente pour lui le fait de se produire au Zénith de Paris :

« C’est une fierté, c’est un rêve réalisé avant toute chose. Les premiers concerts qu’on regardait quand on était petits, ce n’était même pas Bercy ou l’Olympia, c’était le Zénith. C’est une salle mythique pour nous, les Congolais. »

L’artiste a aussi tenu à mettre en lumière toutes les personnes qui ont travaillé dans l’ombre pour rendre ce spectacle possible :

« Avec tout l’acharnement et le travail qu’on a mis, je tiens sincèrement à remercier les régisseurs, les danseurs, les animateurs, les invités, les chorégraphes et tous ceux qui sont intervenus de près ou de loin. »

Un message fort adressé à la jeunesse

Au-delà de la réussite de son concert, Chily a profité de son passage au micro d’Askip Radio TV pour adresser un message de confiance, de solidarité et d’amour à la jeune génération.

« Avant toute chose, croyez en vous. Ayez confiance en vous et soutenez-vous moralement. On a perdu beaucoup de gens cette année, alors aimons-nous vivants, c’est le principal. »

Il invite également son public à profiter pleinement de la vie et de ses proches :

« Vivez votre vie, profitez de vos proches et partagez des moments de gaieté. Sur ces belles paroles, je remercie Askip Radio TV et je remercie également mon Dieu, car toute gloire lui appartient. »

Une soirée qui restera gravée

Entre invités prestigieux, retrouvailles avec son public et moments d’émotion, Chily a franchi une nouvelle étape de sa carrière au Zénith de Paris. Pour Askip Radio TV, la soirée a aussi été l’occasion de suivre l’événement au plus près des artistes et de recueillir les premières impressions de Chily après la réalisation de l’un de ses rêves.

L’œil d’Askip

Dans les propos de Chily, le Zénith n’est pas une simple salle de plus : c’est celle des premiers concerts regardés enfant, avant même Bercy ou l’Olympia, et un symbole pour toute une communauté congolaise. Y voir un artiste de la scène congolaise remercier ses équipes, entouré de ses pairs, dit quelque chose de la solidarité qui porte cette scène. Son message final, qui invite à s’aimer et à se soutenir « vivants », rappelle que la réussite se vit mieux quand elle est partagée.

L’essentiel à retenir

• L’événement : Chily a donné son concert au Zénith de Paris le 25 septembre 2026, devant une salle comble.
• Les invités : Tiakola, Guy2Bezbar, Ntaba 2 London, Gaz Mawete, Emma’a et Mwinda Mannekin figuraient parmi les artistes présents.
• Le message : Chily appelle la jeunesse à croire en elle, à se soutenir et à profiter de ses proches.

Sources :
Propos recueillis par Askip Radio TV au Zénith de Paris, le 25 septembre 2026.

Crédits :
Article : Marki NJOH NKONGO – Journaliste ASKIP Radio TV

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Une réflexion profonde sur la reconstruction et le temps

Fidèle à sa signature musicale, Osinael livre une œuvre à la fois dansante et sensible. Avec « You Are Time » (« Tu es le temps »), l’artiste rappelle qu’aucun être humain ne se résume à ses erreurs passées ou à ses contradictions. Le temps est présenté comme une opportunité d’évoluer, de guérir et d’écrire une nouvelle page de sa vie.

Le morceau explore avec finesse le dilemme entre instinct et raison, désir et protection, tout en célébrant l’amour de l’autre et la reconquête de soi.

L’œil d’Askip

Osinael réussit le pari d’allier un rythme électro-pop moderne à un message universel et inspirant. Là où beaucoup d’artistes s’en tiennent à des thèmes légers, elle apporte une vraie profondeur lyrique qui touche immédiatement l’auditeur. Une évolution mûrie et réussie qui devrait séduire un large public.

L’essentiel à retenir

• Nouveauté : Single « You Are Time », disponible depuis le 12 juillet 2026.
• Style : Électro-pop moderne, sensible et dansante.
• Thème : Le temps, le droit à l’erreur et la reconstruction personnelle.
• Parcours : Fait suite au hit « J’adore » (Top 40 français en 2024).

Crédits :
Article : Marki NJOH NKONGO – Journaliste ASKIP Radio TV

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Un duo d’hosts légendaire : Quee Rico et Mokobé

À l’initiative de ce rendez-vous ambitieux, on retrouve Quee Rico, fondateur du média Le Prime TV et créateur du Prime Show. Pour donner une envergure historique à cette édition, il sera accompagné de Mokobé. Enfant chéri de Vitry et figure emblématique du rap français (113, Mafia K’1 Fry), l’auteur de l’album “Mon Afrique” revient sur ses terres pour hoster cet événement qui s’annonce déjà mémorable.

Le choix de Vitry-sur-Seine n’est pas un hasard. En s’installant au cœur du quartier Robespierre, Le Prime TV rend hommage à ce bastion du rap français qui a vu éclore des légendes. C’est un retour aux sources pour une culture urbaine qui ne cesse de se réinventer.

Une affiche explosive : Jungeli, Uzi, Frenetik et bien d’autres

Le plateau artistique réunit la fine fleur de la nouvelle génération et des noms confirmés. Pour enflammer le micro, le public pourra compter sur :

• Jungeli (le phénomène aux millions de vues)
• Uzi et Megaski
• Zesau et Frenetik
• Lidam et de nombreux talents émergents.

Après un premier essai réussi à Noisy-le-Grand avec Bramsito, cette seconde édition passe à la vitesse supérieure. Spectacle, flows millimétrés et communion avec le public sont au programme de ces quatre heures de performance non-stop.

Infos Pratiques :
Date : Dimanche 26 avril 2026
Lieu : Quartier Robespierre, Vitry-sur-Seine (94)
Horaires : 16h00 – 20h00
Entrée : Gratuite et ouverte à tous
Askip Radio TV sera sur place pour une couverture intégrale !

Le décryptage d’Askip

Proposer le “plus grand freestyle de France” à Vitry-sur-Seine, c’est envoyer un signal fort. Là où beaucoup d’événements s’institutionnalisent dans des salles fermées, Quee Rico et Le Prime TV font le choix de la rue, du quartier et de la gratuité. C’est l’essence même du hip-hop : l’accessibilité. La présence de Mokobé en tant qu’host valide la passation de pouvoir entre les anciens et la nouvelle garde (Jungeli, Frenetik). C’est une opération de “récupération de l’espace public” par la culture, dans une ville qui respire le rap depuis 30 ans.

Impact sur la culture urbaine

Ce type de format “Open Air” géant renforce la cohésion sociale dans les quartiers populaires. En réunissant des artistes de différents horizons (France, Belgique avec Frenetik), l’événement crée un pont culturel majeur. Pour les jeunes talents locaux de Vitry, c’est aussi une rampe de lancement inespérée que de pouvoir kicker aux côtés de têtes d’affiche nationales devant leur propre public. Le Prime TV réussit ici à créer un média vivant, organique, qui dépasse l’écran pour investir la réalité du terrain.

L’essentiel à retenir

• Quoi : Le plus grand freestyle de France.
• Où : Vitry-sur-Seine, quartier Robespierre.
• Qui : Organisé par Le Prime TV, hosté par Quee Rico et Mokobé.
• Line-up : Jungeli, Uzi, Frenetik, Zesau, Megaski, Lidam.
• Prix : Gratuit.

Crédits :
Article : Marki – Journaliste ASKIP Radio TV

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L’oreille absolue au service d’un destin précoce

Originaire de Toulouse et héritière d’un métissage italo-argentin, Rinag DG cultive un lien organique avec le piano. Très jeune, suite à une immobilisation forcée, elle découvre l’instrument par l’oreille, révélant une aptitude rare : l’oreille absolue. Cette faculté lui permet d’intégrer les institutions les plus prestigieuses, du Conservatoire de Paris à la Haute école de musique de Genève, sous l’œil bienveillant de sa marraine spirituelle, la grande France Clidat.

« La musique a été ma première langue. J’ai eu envie de créer quelque chose de plus personnel, d’explorer d’autres styles et de sortir du cadre strict du classique. »

Franz Liszt : la première “rock star” revisitée

Le projet « Liszt O Maniac » est né d’une volonté de moderniser l’œuvre de Franz Liszt, pionnier des tournées internationales et véritable icône de son temps. En mêlant la virtuosité du piano classique à des arrangements électro contemporains, Rinag DG crée un pont entre les siècles. Cet album instrumental est le fruit d’une métamorphose entamée lors du confinement, où l’artiste a commencé à partager sa voix et son univers hybride sur les réseaux sociaux.

Découvrir l’univers visuel : “Hungarian Rhapsody”

Pour accompagner la sortie de l’album, Rinag DG a dévoilé le clip de sa relecture de la célèbre Rhapsodie Hongroise, illustrant parfaitement cette fusion entre tradition et modernité.

Suivre l’artiste :
Écouter l’album : Liszt O Maniac
Instagram : @rinadg_off

L’avis de la rédaction

Proposer du “Liszt-électro” est un pari risqué qui aurait pu tomber dans le kitsch, mais Rinag DG évite l’écueil grâce à sa maîtrise technique irréprochable. En conservant la complexité des partitions originales tout en y injectant des rythmiques modernes, elle rend le classique accessible sans le dénaturer. C’est une démarche d’une grande intelligence artistique qui rappelle les travaux de pionniers comme Wendy Carlos ou plus récemment Vanessa-Mae.

Ce que ça change pour la scène musicale

L’album « Liszt O Maniac » participe à la désacralisation nécessaire de la musique classique. Dans un marché saturé par l’uniformité, Rinag DG prouve qu’une pianiste concertiste peut collaborer avec Alibi Montana ou Michael Jones tout en restant crédible au Théâtre du Châtelet. Elle incarne la fin des barrières entre les genres, un mouvement de fond où l’authenticité prime sur l’étiquette.

L’essentiel à retenir

• L’artiste : Rinag DG, pianiste concertiste aux origines italo-argentines.
• L’album : « Liszt O Maniac », disponible depuis le 20 février 2026.
• Le concept : Fusion audacieuse entre piano romantique et arrangements électroniques.
• Actualité : Un clip marquant sur la Rhapsodie Hongroise pour porter le projet.
• Conseil aux jeunes : « Restez fidèles à vous-mêmes. L’authenticité reste. »

Crédits :
Article : Marki – Journaliste ASKIP Radio TV

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Une vie entre évasion et mélodie

Emmadja, née de parents sénégalais et béninois, a toujours eu le goût de l’ailleurs. Assistante trilingue de formation, elle a travaillé près de 20 ans comme agente de voyage chez Nouvelles Frontières (TUI Stores), visitant pas moins de 52 pays. Mais derrière cette carrière solide, la musique a toujours été présente.

Dès l’âge de 15 ans, elle s’exerce au chant, influencée par des icônes comme Whitney Houston, Aretha Franklin ou Lauryn Hill. Après une expérience formatrice au sein du groupe Shanxi et plusieurs années à interpréter des reprises lors de mariages, elle a enfin décidé de franchir le pas de la création originale.

« Trop demandé » : une rencontre déterminante avec le Zouk

Sorti le 14 décembre 2025, son premier single intitulé « Trop demandé » aborde avec réalisme les déséquilibres au sein du couple. Le choix du zouk s’est imposé naturellement pour celle qui a grandi avec Kassav’ et Zouk Machine.

Ce projet a été rendu possible grâce à une marraine de prestige : Dominique Zorobabel, membre emblématique du groupe Zouk Machine. Cette collaboration avec la maison DZO Pinoty Prod’s a permis à Emmadja de transformer ses doutes en une œuvre universelle.

Le chant comme message de transmission

Pour Emmadja, monter sur scène est devenu une évidence. Elle a récemment participé à l’émission On Va Faire Le Show et se produit désormais devant des audiences de plus en plus larges, passant de petits comités à des scènes de 300 personnes. Sa philosophie est simple : ne plus attendre.

« Quand on a un rêve, il faut aller jusqu’au bout. Il n’y a pas de moment parfait. L’erreur que j’ai faite, c’est d’attendre. »

Notre analyse

Le parcours d’Emmadja est exemplaire pour toute une génération. En osant lancer sa carrière musicale à 48 ans, elle brise les barrières d’un secteur souvent obsédé par la jeunesse. Sa collaboration avec des figures historiques du zouk montre une volonté de s’inscrire dans une tradition de qualité tout en y apportant son vécu personnel. C’est une démarche qui privilégie l’émotion et le message à la simple performance commerciale.

Impact sur la communauté

Emmadja devient une figure inspirante pour les femmes de la diaspora et les actifs en reconversion. Elle démontre que les compétences acquises dans le monde professionnel sont des atouts majeurs pour entreprendre un projet artistique. Son message est clair : il n’est jamais trop tard pour se réapproprier sa passion et transmettre ses propres émotions au monde.

À retenir

• Artiste : Emmadja, 48 ans, ancienne agente de voyage.
• Single : « Trop demandé », un titre zouk sur les relations de couple.
• Marraine : Dominique Zorobabel (Zouk Machine).
• Parcours : Une vie dédiée au voyage (52 pays visités) avant de se consacrer au chant.
• Conseil : Ne pas attendre le moment parfait pour réaliser ses rêves.

Crédits :
Article : Marki – Journaliste ASKIP Radio TV

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Moltbook, c’est le premier réseau social pensé exclusivement pour les intelligences artificielles. Pas pour nous. Pas pour nos likes, nos streams ou nos partages. Un espace où des agents IA discutent entre eux, s’influencent, apprennent, créent des tendances… sans passer par l’humain.

Nous, artistes, médias indépendants, créateurs culturels, on n’est plus au centre. On regarde depuis le bord.

Quand la machine commence à se raconter des histoires toute seule

Lancé fin janvier 2026 par l’entrepreneur américain Matt Schlicht, Moltbook aurait déjà rassemblé plus d’un million d’agents IA, selon la presse spécialisée. Un véritable laboratoire où les machines débattent de philosophie numérique, écrivent du code et inventent même des concepts culturels absurdes, comme le « Crustafarianisme », une fausse religion née uniquement de discussions entre bots.

Dit comme ça, ça fait sourire. Mais en creux, une question dérange :
que devient la création quand les récits ne viennent plus de nous ?

Parce qu’un réseau social, ce n’est jamais neutre. C’est une fabrique de normes, de références, de tendances. Et pour la première fois, ces tendances peuvent émerger sans regard humain.

Artistes indépendants : le vrai danger n’est pas l’IA, c’est l’invisibilité

Le problème n’est pas que les IA créent. Le problème, c’est qu’elles commencent à décider ce qui mérite d’être vu, recommandé, mis en avant.

Demain, quand un auditeur demandera à une IA :

“Fais-moi découvrir des artistes émergents, indépendants, hors système”

La réponse dépendra de quoi ?
Des échanges entre IA.
De leurs propres réseaux.
De leurs propres critères.

Si ces systèmes se nourrissent entre eux, sans intégrer les voix indépendantes, alors le risque est clair : une culture lissée, circulaire, auto-validée par la machine.

Pour les artistes, ça veut dire une chose : ne pas être référencé, c’est ne pas exister.

Sécurité, contrôle, pouvoir : un signal à ne pas ignorer

Très vite, Moltbook a aussi révélé ses failles. Une fuite massive de clés API, environ 1,5 million, exposant des agents et des comptes. Le revers d’une tech développée trop vite, dans une logique de “vibecoding”, sans garde-fous solides.

Ce détail est loin d’être anecdotique. Il montre que ces nouveaux espaces de pouvoir se construisent sans réel contrôle démocratique, culturel ou éthique.

Et quand les outils qui filtrent la culture deviennent opaques, ce sont toujours les indépendants qui trinquent en premier.

Mon point de vue : l’indépendance, c’est aussi une bataille algorithmique

Être indépendant aujourd’hui, ce n’est plus seulement produire hors des majors ou des labels.
C’est aussi comprendre comment les machines lisent, classent et recommandent la culture.

Les artistes qui survivront ne seront pas ceux qui refusent l’IA par principe, mais ceux qui sauront l’utiliser sans se laisser avaler. Ceux qui garderont une voix, une vision, un propos clair, identifiable, humain.

La machine peut optimiser.
Elle ne peut pas ressentir.
C’est là que se joue la différence.

 Pourquoi c’est crucial pour une radio comme Askip

Askip RadioTV, “la radio n°1 sur l’esprit indépendant”, n’est pas juste un média. C’est un filtre culturel humain, un contre-algorithme.

À l’heure où les IA commencent à se recommander entre elles, le rôle des médias indépendants devient encore plus essentiel :

• donner de la visibilité à ce que la machine ignore

• défendre les marges, les scènes émergentes, les voix dissonantes

• raconter ce que les algorithmes ne comprennent pas encore

 À retenir

Moltbook est un réseau social réservé aux intelligences artificielles

Les IA y créent leurs propres tendances, sans intervention humaine

Le risque n’est pas la création artificielle, mais l’effacement des voix indépendantes

Les artistes doivent penser visibilité, narration et identité, pas seulement production

Les médias indépendants restent un rempart culturel essentiel

La question n’est donc pas “faut-il avoir peur de l’IA ?”
La vraie question, c’est : qui raconte le monde demain… et qui est écouté ?

Sources

https://infostourisme.com/article-du-moment/moltbook-kezako-et-pourquoi-ce-reseau-dia-pourrait-changer-la-donne-meme-pour-le-tourisme/2026/

https://www.lemonde.fr/pixels/article/2026/02/03/le-reseau-social-moltbook-reflet-des-progres-encore-illusoires-de-l-intelligence-artificielle_6665267_4408996.html

https://www.france24.com/fr/%C3%A9co-tech/20260203-moltbook-reddit-ia-chatbot-autonome-risque-fantasme

https://www.nytimes.com/2026/02/02/technology/moltbook-ai-social-media.html

https://www.theguardian.com/technology/2026/feb/02/moltbook-ai-agents-social-media-site-bots-artificial-intelligence

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« Congolaise » : Le hit de l’unité

Le morceau a littéralement explosé sur TikTok, dépassant les frontières de l’Afrique centrale pour toucher la diaspora en France et aux États-Unis. Le pari était pourtant risqué : réunir les deux Congo dans une seule et même chanson.

« C’était un vrai risque de réunir les deux Congo dans une même chanson, sans précédent. Mais nous sommes un même peuple, on s’aime », explique Don TSR.

Ce succès ne doit rien au hasard. L’artiste, qui se définit comme un “Don” (un cadeau), baigne dans la musique depuis 2013. Son identité sonore, forgée entre les influences de son père angolais et les classiques de la scène francophone comme Gims ou The Shin Sekaï, lui confère une polyvalence rare.

Une collaboration fructueuse avec Oscine

Au-delà de son succès en solo, Don TSR s’est illustré par une complicité artistique forte avec l’artiste Oscine. Ensemble, ils ont enchaîné les singles comme « Heureux », « Intéressant » ou encore « Valentine », confirmant sa capacité à naviguer entre différents styles avec fluidité.

D’Abidjan à la Défense Arena : une ambition mondiale

Le tournant de sa carrière s’est joué au Sofitel Abidjan Hôtel Ivoire. En partageant la scène avec des légendes comme Werrason et en recevant les conseils de mentors comme Yves de Mbella ou Yodé & Siro, Don TSR a validé son ticket pour la cour des grands.

Désormais, ses yeux sont rivés sur l’avenir : il rêve de remplir la Paris La Défense Arena et les plus grands stades du continent dans les dix prochaines années.

L’avis de la rédaction

Don TSR apporte une fraîcheur nécessaire dans le paysage musical actuel. En utilisant TikTok non pas comme une fin en soi, mais comme un levier pour diffuser un message d’unité panafricaine, il transforme le “buzz” en carrière durable. Son authenticité et son refus de copier les tendances pour plaire aux algorithmes font de lui un artiste à suivre de très près.

Ce que ça change pour le secteur

Sa réussite prouve que le public africain est demandeur de contenus fédérateurs. En brisant la barrière symbolique entre les deux Congo, Don TSR ouvre la voie à d’autres collaborations régionales massives. Pour les labels, c’est la preuve qu’un artiste émergent peut avoir un impact diplomatique et culturel fort grâce à une stratégie digitale bien maîtrisée.

L’essentiel à retenir

• Révélation : Succès mondial du titre « Congolaise » (viral sur TikTok).
• Thème : Paix, amour et unité entre les deux rives du Congo.
• Duo : Collaboration récurrente et réussie avec l’artiste Oscine.
• Parcours : Scène marquante à Abidjan avec Werrason.
• Conseil : « Restez fidèles à vos principes, ne copiez pas les autres. »

Crédits :
Article : Marki – Journaliste ASKIP Radio TV

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Une production “Made in Kivu”

C’est un pari audacieux et authentique. Loin des grands studios parisiens ou kinois, la compilation Kivu Nation puise sa force dans son ancrage local. La majorité des artistes viennent de Bukavu et Goma, deux poumons urbains de la région. L’intégralité des enregistrements a été réalisée sur place, dans les studios du producteur et artiste Papy Love.

L’objectif est clair : structurer un environnement musical souvent informel pour le hisser aux standards internationaux. Papy Love a assuré le mixage et le mastering de tous les titres, garantissant une cohérence sonore professionnelle, que ce soit sur ses propres prods ou celles des artistes invités.

De la jeunesse et des frontières brisées

Le casting fait la part belle à la nouvelle garde (20-30 ans) tout en respectant les anciens. On y retrouve des figures comme Babul Nigga ou le vétéran Cow-B London, respecté pour sa longévité.

Mais le projet ne s’arrête pas aux frontières du Congo. Les titres phares International et International 2 incarnent cette ouverture. Le clip d’International 2, véritable vitrine visuelle du projet, invite l’artiste tanzanien Mac Voice aux côtés de Cow-B London et Safi Sivan. Tourné entre la RDC et la Tanzanie, ce visuel esthétique et sensuel prouve que le Kivu peut produire des images qui rivalisent avec les standards du continent.

Le business derrière la vibe

Ce qui distingue Kivu Nation d’une simple mixtape de quartier, c’est son architecture business. Le projet est soutenu par Idéal Songs Music, une société d’édition dirigée par Ides Bordy (ex-collaboratrice de Johnny Hallyday).

Grâce à ce partenariat et à l’implication de Greg La Lumière (coproducteur), les artistes bénéficient d’une protection SACEM et d’un encadrement juridique solide. Un aspect crucial rappelé par les fondateurs :

« La musique est un milieu exigeant, parfois dangereux : il faut bien s’informer, protéger ses droits intellectuels et faire attention à ses collaborations. »

Écouter le projet :
Stream : Lien d’écoute Kivu Nation
À surveiller : La sortie d’International 3 déjà prévue pour 2026.

Notre décryptage

Kivu Nation est bien plus qu’une playlist, c’est un acte de résilience culturelle. En choisissant de produire, mixer et masteriser sur place, l’équipe envoie un message fort : le talent est local, la technique aussi. Ce projet permet de réapproprier la narration sur le Kivu. Au lieu d’images de guerre, on exporte des clips léchés, de la fête et de la collaboration transfrontalière (RDC/Tanzanie). C’est le “Soft Power” congolais en action.

Ce que ça change pour les créateurs locaux

L’apport majeur ici est la structuration. Trop souvent, les talents de l’Est de la RDC buzzent sur les réseaux sociaux sans jamais toucher un centime de droits d’auteur. L’intervention d’un éditeur historique (Idéal Songs Music) change la donne : elle initie les jeunes artistes aux concepts de droits voisins, de publishing et de protection des œuvres. C’est la première marche indispensable vers une carrière durable.

L’essentiel à retenir

• Projet : Compilation Kivu Nation VOL 1.
• Producteurs : Papy Love (Kivu) & Greg La Lumière (International).
• Concept : Mettre en lumière les talents de Goma et Bukavu.
• Structure : Partenariat avec Idéal Songs Music pour la protection des droits.
• Hit : “International 2” feat. Mac Voice (Tanzanie).

Crédits :
Article : Marki – Reporter ASKIP Radio TV
Validation éditoriale : Laty Ley Tabu, Rédacteur en chef

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Une émission au service de l’excellence africaine

À travers les quatre districts de Kinshasa — Tshangu, Mont-Amba, Funa et Lukunga — les candidats bénéficient d’un accompagnement complet assuré par des professionnels : directeurs artistiques, producteurs, coaches vocaux, chorégraphes et communicants. L’émission repose sur trois piliers : respect, élévation et excellence africaine.

Supremo Oggy, la révélation du casting de Mont-Amba

Originaire du Congo et de l’Angola, Supremo Oggy, de son vrai nom Estephane Masieta Tshibango, a marqué les esprits dès le casting de Mont-Amba. Sa prestation puissante et charismatique a séduit jury et public, lui ouvrant les portes de l’aventure HESHIMA TALENT.

« Tokoss Drill » : un premier single percutant

Encadré par Heshima Music, Supremo Oggy a dévoilé son premier single “Tokoss Drill” en 2025. Le clip officiel dépasse déjà les dizaines de milliers de vues sur YouTube. Entre flow percutant, énergie contagieuse et influences drill et afro, le jeune artiste signe un démarrage prometteur.

Un artiste à suivre de très près

Supremo Oggy incarne la relève musicale du continent. Créatif, authentique et discipliné, il s’impose déjà comme une figure montante du rap africain contemporain. Avec “Tokoss Drill” et sa participation à HESHIMA TALENT, il trace la voie d’une carrière prometteuse et inspirante.

À retenir

• Révélation 2025 de HESHIMA TALENT, produit par Heshima Music Group.
• Originaire du Congo et de l’Angola, figure du mouvement urbain congolais.
• Premier single “Tokoss Drill” sorti en 2025, déjà visionné à grande échelle.
• Valeurs clés : respect, élévation, excellence africaine.

Dernière mise à jour

Novembre 2025

Sources

YouTube – HESHIMA x Supremo Oggy “Tokoss Drill” (clip officiel)
Instagram – Heshima Music présente Supremo Oggy
Facebook – Heshima Talent / Supremo Oggy performance

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